Toda produção artística possui um centro irradiador, uma centelha que ilumina subjetividades, gestos, experiências, pontos de vista. Quando o artista persiste na prospecção dessa fonte criativa - que significa enfrentar com coragem suas limitações e labirintos internos - é natural que dessa empreitada se desdobre uma miríade de trabalhos, referências, ensaios, aproximações estéticas e conceituais com a história da arte e a reflexão teórica. Rumo a uma constelação.
No Ateliê Fotô, espaço de estudos e de orientação, a atividade criativa, ao ser sensibilizada pelo conceito de "constelações", desperta e revela produções que dialogam entre o conhecimento do criador com o seu universo (o seu cosmo) e o seu tempo (o mundo). Entendemos que estimular cada um desses criadores a conviver mais amiúde com conceitos, estratégias poéticas e referências tende a gerar uma expansão do cosmo particular. Gravitar em torno de suas obsessões até que o fluxo sensível do pensamento encontre a representação mais genuína em um conjunto de imagens.
As constelações são fontes límpidas em profusão metafóricas que abrem passagem para trafegar pela estética, pela geometria e mistérios da luz e das formas, deixando-se ver e serem vistas, como experiência de uma síntese em explosão. Esta exposição apresenta a produção de sete artistas visuais cujos repertórios, embora distintos, assinalam uma orientação pelo vértice da potência do pensamento em imagem. Os artistas aqui selecionados se reúnem sob o signo da busca subjetiva - sejam esses motivados por questões autobiográficas, citações à história da arte e da fotografia ou por releituras de cunho metafísico sobre a existência.
Ao investirmos no preceito de "constelação", apoiados em pilares teóricos em torno do pensamento por imagem, provocamos também experimentações em intermitências. No primeiro movimento, o artista é conduzido ao centro de seu cosmo e, nesse território, arregimenta seus astros, suas cores, seus sentidos mais íntimos nas imediações do viver, reconhecendo sua linguagem e suas proposições. Depois, tem-se a concretude dessa trajetória, a obra constelada.
O visitante da mostra é convidado a lançar-se a um desafio: montar sua própria constelação a partir da leitura e releitura das obras de cada um dos sete artistas. Nessa experiência, é certo que descobrirá gritos, êxtases, ecos de sensibilidade e alguns rumores, mas também a dor e o prazer de dialogar com o mundo.
Eder Chiodetto e Fabiana Bruno
Composta por sete artistas que participam dos Grupos de Estudos e Criação em Fotografia do Ateliê Fotô, criado pelo curador Eder Chiodetto em 2011, a mostra Constelações, intermitências e alguns rumores é a nova exposição que a Zipper Galeria apresenta a partir do dia 22 de outubro. O tema gira em torno da noção de imagens fotográficas que ganham novas formas narrativas ao serem exibidas em conjunto. Com curadoria de Eder Chiodetto e Fabiana Bruno, a coletiva reúne séries específicas que se organizam a partir de agrupamentos, sugerindo possibilidades inesgotáveis de leituras e releituras, montagem e remontagem. Integram a exposição os artistas Ana Lucia Mariz, Carolina Krieger, Elaine Pessoa, Marilde Stropp, Marcelo Costa, Natasha Ganme e Sheila Oliveira.
De acordo com os curadores, os trabalhos "fazem alusão a possibilidade de ver as imagens como astros celestiais de um pequeno cosmos, em que o criador e suas criações, por seu campo e fronteiras celestiais, nos permitem imaginar agrupamentos, deslocamentos, fusões, conjunções, a partir das imagens orquestradas por séries, que se transmutam ao estatuto de constelações".
Mesmo partindo de premissas distintas, os sete artistas costumam trabalhar a partir de uma matriz criativa comum que se desdobra em uma série de imagens. Consteladas - isto é, organizadas em mosaicos - elas criam novas possibilidades de leituras, às vezes cíclicas, outras vezes sequenciais. "Formar constelações é conjugar, montar e desmontar, um caráter que embasa todo o potencial visual de reflexão, seja pelo campo do experimental, seja pelo relacional, ou associativo inerentes ao seu processo de existir e se expor", afirmam os curadores.
Ateliê Fotô
Criado em 2011 pelo jornalista e curador Eder Chiodetto, o Ateliê Fotô, é um espaço de reflexão e produção dedicado à fotografia contemporânea. Além das atividades de curadoria, edição de livros, leitura de portfólio e consultoria individual para desenvolvimento de projetos autorais em fotografia, Chiodetto coordena quatro Grupos de Estudo e Criação em Fotografia. Voltados para fotógrafos profissionais e amadores avançados que desenvolvem projetos pessoais, os Grupos visam auxiliar no desenvolvimento dos processos criativos dos integrantes por meio da leitura comentada de portfólios, da pesquisa de autores e obras específicas da história da fotografia, além do estudo de teorias acerca dos processos simbólicos que envolvem a trama fotográfica. Os encontros são coordenados por Eder Chiodetto e Fabiana Bruno. Mais informações: http://fotoimagemearte.com.br
Os curadores
EDER CHIODETTO [São Paulo, SP, 1965] é mestre em Comunicação pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo. Atuou como repórter-fotográfico (1991-1995), editor (1995-2004) e crítico de fotografia (1996-2010) no jornal Folha de S.Paulo. Hoje, reúne as funções de jornalista, professor, curador e pesquisador de fotografia. Como docente ministrou, entre 2005 e 2010, aulas na Universidade Metodista de São Paulo e na Faculdade de Fotografia do Senac-SP. Como curador independente realizou, desde 2004, mais de 70 exposições no Brasil e no exterior. Chiodetto é também o curador do Clube de Colecionadores de Fotografia do MAM-SP desde 2006. É autor do livro O Lugar do Escritor (Cosac Naify) e editor da coleção Fotoportátil (Cosac Naify), entre outros. Em 2013 lançou três novos livros: Geração 00: A Nova Fotografia Brasileira (Edições SESC); Curadoria em fotografia: da pesquisa à exposição (E-book, Prêmio Marc Ferrez/Funarte) e German Lorca (Cosac Naify).
FABIANA BRUNO [Jaguariúna - 1974] Doutora em Multimeios pelo Instituto de Artes da Unicamp, jornalista e pesquisadora sobre temas como os domínios da imagem e da fotografia. Atualmente é pesquisadora vinculada ao Instituto de Filosofia e Ciências Humanas (IFCH) da UNICAMP, onde ministra cursos e orienta mestrados e doutorados como professora convidada no Departamento de Antropologia. É professora do curso de Pós-Graduação em Fotografia da FAAP, em São Paulo. Sua pesquisa de doutorado, intitulada Fotobiografia - Por uma Metodologia da Estética em Antropologia, orientada pelo Prof. Dr. Etienne Samain, recebeu o Prêmio Capes de melhor tese da área de "Ciências Sociais Aplicadas I" de 2010.
Os artistas
ANA LUCIA MARIZ [São Paulo, SP - 1965] Vive e trabalha em São Paulo. Exposições individuais: Alma Secreta, Pinacoteca do Estado (2005, São Paulo); O que Paulo Reis me ensinou, Paraty em Foco (Paraty, 2012). Exposições coletivas: Programa Exposições 2015, MARP (Ribeirão Preto); A construção de um Olhar - Fotografia brasileira no acervo da Pinacoteca do Estado de SP, Centro León (República Dominicana, 2013); "13° Salão da Bahia - MAM Bahia". Prêmio: 41º Salão de Arte Contemporânea de Santo André; 16ª Coleção Pirelli /MASP de Fotografia. Publicação: Alma Secreta (Editora Terra Virgem, 2006). Residência: ArtAmari Residency, Grécia; entre outros.
CAROLINA KRIEGER (Balneário Camboriú/ SC, 1976) Atualmente vive e trabalha em São Paulo. Prêmios: Prêmio Brasil Fotografia - Prêmio Aquisição (2013). Exposições Individuais: O Espelho do Avesso - Lianzhou International Photo Festival - China (2013). Exposições Coletivas: VI Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia - Belém, PA (2015) PHotoEspaña Descubrimientos - Madrid (2014). Residências Artísticas: Ateliê ENA com Eustáquio Neves - Diamantina, MG (2014).
NATASHA GANME (São Paulo, 1991) Formada em Fotografia pela escola Panamericana de Artes (2011). Participou da coletiva Sonho, memória, alucinação (2012), com curadoria de Eder Chiodetto, e teve sua primeira mostra individual no Fest Imagem de 2015.
SHEILA OLIVEIRA (São Paulo, 1968) Fotografa profissionalmente desde 1995. Em 2002, fundou o estúdio Empório Fotográfico, especializado em gastronomia. Exposições individuais: Rastro visto de coisa só ouvida, Fauna Galeria, (São Paulo, 2014) e "Lanzhou Foto Festival" (China, 2013). Exposições coletivas: "Bienal Internacional Fotográfica Bogotá" (Colômbia, 2015); "Academia Paulista de Fotografia", DOC Galeria (São Paulo, 2015), entre outras participações em salões e galerias. Recebeu os prêmios Aquisição Casa do Olhar, em 2011 e do Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacilotto, em 2014.
ELAINE PESSOA [São Paulo, SP - 1968] Vive e trabalha em São Paulo. Artista plástica, pós-graduada em Fotografia pela FAAP/SP e em Administração da Produção pela Fundação Vanzolini Poli/USP-SP. Exposições coletivas: "Photoespaña", Biblioteca Nacional de Madrid" (2015), "VI Edição do Diário Contemporâneo na Casa das Onze Janelas" (Belém, 2015), "47.o Salão de Arte contemporânea de Piracicaba" (2015). Prêmios: Prêmio Aquisitivo noSalão de Artes Visuais de Vinhedo; Menção Especial (Prêmio Honorífico) 5ª Bienal Nacional de Gravura - Olho Latino; Menção Honrosa XI Bienal de Miniaturas Gráficas Luisa Palácios.
MARCELO COSTA (São Paulo, 1968) Formado em Medicina Veterinária pela UNESP-Botucatu (1991) e em Fotografia pela Escola Panamericana de Arte (2011) e pós-graduado em Fotografia pela FAAP (2013). Principais exposições: "11° Paraty em Foco (2015); "2° Interfoto Itu" (2015), Contraprova vol.2, Paço das Artes (São Paulo, 2015); "43° Salão de Arte Contemporânea de Santo André" (2014).
MARILDE STROPP [Ibitinga/SP, 1943] Vive e trabalha em Campinas desde 1973. Participa do Grupo de Estudos e Criação em Fotografia desde 2011. Principais exposições: Livro de Artista, Casa Contemporânea (São Paulo, 2014); Escenarios de mujer (Brasil-Argentina-Colômbia-Cuba, 2013); Paragem Instalação Fotográfica, Ateliê Aberto (Campinas, SP, 2010).